O violino “Il Cannone” de Paganini

Autores Clássicos, História
20 fevereiro 4120

O que podemos aprender com o intrigante relacionamento entre o poderoso som de “Il Cannone” e sua construção extraordinariamente ousada?


Niccolò Paganini legou seu violino Guarneri “del Gesù” “Il Cannone” à cidade de Gênova, que recebeu o instrumento do filho de Paganini Achille em 1851, onze anos após a morte de Paganini. Por mais de um século, foi cuidadosamente conservado pelas autoridades de Gênova e raramente tocado; Isso nos deu um presente inestimável de uma obra-prima em condição surpreendentemente pura.


O Cannone, mostrado aqui em sua montagem pré-2004. Foi doado a cidade de Gênova em 1851 e foi raramente tocado no século seguinte. Foto: Peter Biddulph Ltd


Violino Luiz Amorim, réplica de Joseph Guarneri “Del Gesù” Canone 1743. Para mais fotos clique aqui.


Cannone também passou recentemente por um projeto científico, não invasivo, de monitoramento, a fim de obter o máximo de informações possíveis sobre a elasticidade e as propriedades físicas da madeira e sobre a reação física do violino enquanto tocado. O objetivo desta pesquisa é monitorar a condição estática do violino, a fim de reduzir os riscos de uso. Felizmente toda a construção do Cannone, com seu tampo e fundo grossos e estruturalmente sólidos, ainda constitui a característica de conservação mais importante do violino: essa relação entre sua estrutura forte e seu som poderoso é uma questão intrigante que é misteriosamente difícil de investigar.

Cannone possui uma série de características que parecem complicar sua tocabilidade. O comprimento da corda vibrante do violino é de 330 mm: longo, mas dentro do intervalo normal. Ele também tem um comprimento do diapasão longo, de 198 mm (o padrão é 195 mm), ainda o braço é ligeiramente mais curto com 128,5 mm do que o padrão moderno de 130 mm e é mais grosso na base, o que pode criar uma sensação de desconforto para os músicos modernos. O braço do violino foi estendido em seu comprimento original de 125 mm e reinserido no corpo com o uso de pregos. Não se sabe quando isso foi feito nem quem requisitou a quem, mas este tipo de trabalho era comum no norte da Itália entre o final do século XVIII e início do século XIX.


O pequeno cavalete possivelmente utilizado por Paganini, mostrado no tampo do Cannone e (direita) a base do braço. Fotos: Bruce Carlson, Arquivo Fotográfico, cidade de Gênova.


Parece provável que Paganini tivesse o costume de mover o cavalete, a fim de ajustar o comprimento da corda vibrante para suas necessidades: as marcas na madeira na região do cavalete são profundas e largas e alguns arranhões parecem como se fossem criados pelas unhas do músico. Ajustar a posição do cavalete poderia ter sido bastante fácil com o cavalete antiquada que veio com o Cannone, que tem pés curtos e estreitos, permitindo mais espaço para o movimento. Não se sabe se este pequeno cavalete foi usado por Paganini, mas certamente se encaixa ao Cannone corretamente.

Nesse sentido, parece que a projeção do braço do violino, que é muito baixa, aos 25,5 mm, nunca foi significativamente alterada. O tipo particular do braço, fixado ao taco superior e o bordo do tampo sem recorte, prende firmemente o braço, evitando qualquer mudança significativa na projeção. Esta baixa projeção do braço e a maneira como está fixado no corpo determinam um ângulo baixo no cavalete que permite que o Cannone funcione com menos pressão do que um violino montado com um braço moderno. Esta é uma questão intrigante, se considerarmos os, não convencionais, tampo fundo e faixais espessas, que lhe dão um peso considerável, de 434 gramas (incluindo acessórios).

A espessura extrema do fundo (6,2 mm no ponto mais alto) foi mantida por “del Gesù” quase até o bordo, enquanto a espessura do tampo (3,4 mm no centro) em poucos pontos fica abaixo dos 3 mm. O conceito dessa estrutura está ligado ao do arqueamento, que quando comparado com os primeiros violinos de Guarneri, parece ter sido repensado e realizado com cuidado. Em contraste com a voluta mais livremente esculpida, por exemplo, os arqueamentos parecem admiravelmente bem executados; as curvas são mantidas cheias e mesmo até os bordos, dando ao Cannone uma aparência ampla e um olhar quase Bresciano. As alturas do tampo e fundo são 15 milímetros cada, a escavação é mais profunda na parte traseira e a altura dos bordos dão uma impressão ainda mais profunda. Estas características dão ao Cannone a impressão de um instrumento grande, embora seu comprimento de fundo seja, na verdade, somente 353 milímetros. No tampo este sentimento é realçado pelo comprimento das “f’s”, suas inclinações diferentes em relação a linha central e pelo fato que a “f”do lado grave ser aproximadamente 2 milímetros mais longa do que a do lado agudo.


Cabeça do Cannone cortada livremente. Foto: Peter Biddulph Ltd.


 

O som do “Canone”

A questão de como o Cannone iria soar se fosse tocado regularmente acompanhou o violino por mais de um século, de Bronislaw Hubermann, que o tocou em 1908 por alguns encores, aos solistas de hoje.

Tocar em um violino que geralmente fica silenciosamente em uma caixa de vidro, desafinado abaixo do passo do concerto, não é fácil. A reação do Cannone pode variar de acordo com o músico ou outras circunstâncias: geralmente o seu despertar é bastante rápido. Em outros casos, parece ser mais relutante.

Bin Huang

(Ganhadora da Paganini Competition, 1994)

Fiquei emocionada ao pôr as mãos no violino de Paganini. Mas talvez por causa da velocidade do tempo de aquecimento e do desempenho em 1994, eu não apreciei completamente o que poderia oferecer até a segunda vez que toquei, em 1995. Eu interpretei o concerto de violino de Beethoven em uma apresentação e até agora ainda posso ouvir as notas altas assombrosamente bonitas na corda mi e a ressonância escura e rica nas cordas graves. O timbre do instrumento é ao mesmo tempo brilhante e doce, poderoso e refinado, rico e leve, escuro e penetrante. Às vezes eu senti que ele produziu cores e nuances que eu nunca tinha ouvido antes. Ofereceu inesgotáveis ​​possibilidades de expressão.

Quando toquei pela terceira vez em Tóquio em 2000, demorou cerca de meia hora para acordar, mas depois produziu o som mais lindo que já ouvi.


Bruce Carlson

(Restaurador e liutaio/conservador do Cannone desde 2000)

Cannone nos oferece um vislumbre de como os instrumentos devem ter aparecido nas primeiras décadas do século 19, quando foram trazidos para fora da Itália. A conservação de um violino em um estado tão raro de preservação deve ser necessariamente o objetivo primário, pois instrumentos como esse fornecem inestimáveis ​​informações como um documento histórico insubstituível.

O consenso sobre o som do Cannone foi muito favorável quando foi interpretado por vários solistas, incluindo Joshua Bell em 1994, na exposição Guarneri “del Gesù” no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Isso desafia o argumento de que um violino deve ser continuamente tocado ou “perderá sua voz”. Cada músico consegue o seu próprio som do Cannone, alguns mais facilmente e alguns com dificuldade, mas a combinação, mesmo que por um breve recital, é sempre uma ocasião muito rara e especial.


O Cannone no século XIX. Foto: Arquivo Fotográfico, Cidade de Gênova


Fonte: Traduzido de Tarizio. Disponível em: https://tarisio.com/cozio-archive/cozio-carteggio/the-paganini-cannon-violin/